NATALIA MONTOYA LECAROS
NATALIA MONTOYA LECAROS Una fusion entre lo tradicional y lo contemporaneo Natalia Montoya Lecaros es una destacada artista visual contemporánea andina, nacida en Iquique y de ascendencia aymara, cuya obra se sumerge en la riqueza cultural y la historia ancestral. Como licenciada en Arte y Educación por la Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC), Natalia reflexiona sobre la cosmovisión aymara a través de sus creaciones. Su enfoque abarca tanto lo material como lo espiritual, y se expresa a través de diversas disciplinas: https://youtu.be/RJtKiZegBuU?si=NxMXMpWIy_wgyAYQ Escultura: Crea formas tridimensionales que evocan la conexión con la tierra y la memoria. Instalación: Sus obras se integran en espacios específicos, invitando a la reflexión y la interacción. Pintura: Utiliza colores vibrantes y símbolos para transmitir emociones y experiencias. Performance: A través de acciones en vivo, comparte su visión y su identidad cultural. Actualmente, Natalia aporta su visión única en la exposición “Qhapaq Ñan / Camino del Inca. Nudos y encuentros”, que conmemora los 10 años del reconocimiento como Patrimonio Mundial Unesco del sistema vial andino prehispánico. Esta muestra, que se encuentra en el Centro Cultural La Moneda, explora la intersección entre lo ancestral y lo contemporáneo (Leer más del evento: https://trekantu.cl/exposicion-qhapac-nan/) Además, Natalia ha exhibido en Galería Macchina, y su trabajo refleja colores estimulantes y una profunda conexión con su tierra natal. En 2024, expuso su obra “AJAYU” por primera vez fuera de Chile en la “Klima Biennale Wien” en Viena, Austria. Inspirada en los panes dulces del “día de las almas”, colaboró con la panadería local Ströck para crear piezas amasadas y decoradas con azúcar. Estas formas recrean las “T’anta wawas”, figuras de pan con apariencia humana que tienen significado espiritual y festivo en las tradiciones de las zonas altiplánicas. En el “día de las almas”, se cree que las almas de los seres queridos fallecidos visitan el plano terrenal. La exposición no solo se centra en las obras visuales, sino también en su ciclo de vida. Después de finalizar la muestra, el pan y las flores que decoran la obra se degradarán, volviendo a la tierra como ofrendas. La estructura que sostiene la obra también será desarmada, creando un punto de vida y muerte en sí misma. Natalia Montoya Lecaros nos invita a reflexionar sobre la conexión entre arte, naturaleza y espiritualidad a través de su creatividad y compromiso con la preservación del medio ambiente. ¡Descubre más acerca de la génesis y proceso creativo de las obras de Natalia, en ésta interesante entrevista que nos concedió! 1 ¿Qué técnicas de escultura utilizas en tus obras? “En general utilizo mucho el concepto del hazlo tú mismo o lo que llaman ahora “DIY”. En ese sentido cualquier material que pueda ayudarme a resolver las ideas que tengo es útil para integrarlo en mi práctica. Mi mano es parte principal de la técnica que vaya a desarrollar y desde ahí me involucro con el material. Por tanto he utilizado masa de pan, papel maché, alambre, mdf entre otros materiales de fácil acceso y principalmente de bajo costo.” 2 ¿Cuál es tu proceso para seleccionar los materiales que empleas en tus instalaciones? “Sobre lo anterior, en la selección de materiales y el proceso que aplico tiene mucho que ver con mi propia mano, que da forma a lo que necesito. Como una unidad fundacional que da pie/inicio a lo que viene después. Esto pienso que proviene de un imaginario muy cercano, con el mundo popular y el hacer artesanal, específicamente con ver como desde la fiesta de la tirana y sus devotos, se realizan soluciones sobre sus trajes y el propio hogar en el contexto del desierto. Entonces ese es mi universo de donde salen mis materiales, ahí se emplaza y de ahí vienen muchas veces las soluciones que tengo, para realizar mis obras.” 3 ¿Cómo abordas la relación entre espacio y forma en tus piezas? “Esta pregunta es muy interesante y quizás aquí aplico ya mi visión y formación como artista visual, ya que busco manera en que los espacios entre las obras sean también parte de la experiencia. Con esto me refiero a que busco que las obras hablen entre ellas y el espacio que estén habitando. Por ejemplo, ha habido momentos donde es necesario incluso intervenir el propio espacio-ya sea pintando y pegando cosas para cambiar su estructura- y en otros momentos, hacer que el espacio mismo sea el protagonista. Así como también pensar esculturas que se desarman y funcionan ensambladas, como lo es una serie de esculturas desmontables llamadas “Tótems de emergencia” las que cada vez que monto, funcionan en base al espacio en el que estén, osea no tienen un orden definido, si no que se adecuan al lugar.” 4 ¿Qué influencias artísticas o movimientos te inspiran? “Desde el mundo del arte contemporáneo me inspira mucho el trabajo de Jeffrey Gibson y Natalie Ball, ambos artistas indígenas norteamericanos. Siempre que veo sus obras me conecta tanto con sus biografías presentes pero también con su historia ancestral. Y desde el mundo cotidiano para mi las fiestas andinas y sus tradiciones son siempre un lugar increíble de inspiración. Me gusta entender su vinculación y los protocolos que hay entre los ritos, me parece siempre un recordatorio de cuál es mi horizonte tanto de reconección como búsqueda artística.” 5 ¿Qué simbolismo encuentras en los colores, materiales y las formas que utilizas en tus obras? “Desde una visión andina, todas las formas y colores simbolizan siempre algo, al mismo tiempo en mi espacio como artista, me permito acercarme a eso y generar también mis propios significados. Tiendo a utilizar muchos colores brillantes y complementarios, un poco para dar cuenta de esa dualidad y a su vez complementariedad del mundo andino-como es arriba es abajo.” 6 ¿Cómo abordas la cosmovisión ancestral en tu trabajo artístico Y Qué desafíos enfrentas al representar la cosmovisión indígena en un contexto contemporáneo? “Reconozco que intentar abarcar una cosmovisión completa en una obra, o en solo una persona ya es bastante complejo. Ese espacio es un fluir colectivo, que se construye
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